Durante los últimos minutos, se conocieron las tres esculturas ganadoras que hicieron podio en esta última edición del evento internacional.
Finalmente, este sábado por la noche se conocieron las tres obras ganadoras que hicieron podio en esta Bienal de Esculturas 2026, en el Domo del Centenario.
De acuerdo al jurado, conformado por Fernando Pinto de Colombia; Solveiga Vasiljeva de Letonia; y Yoshín Ogata de Japón; la obra que se llevó el primer premio es “Cubo Etéreo”, del escultor Mauricio Guajardo de Chile.
En el segundo puesto quedó la pieza “Fragmento de algo más grande” del artista Georgi Minchev de Bulgaria; mientras que el tercer lugar fue para la obra “Metaestructura”, de Lyudmyla Mysko.
PRIMER PUESTO
Mauricio Guajardo nació en 1976, en Rancagua, Chile. Trabaja en piedra, acero, mármol y madera. Es Licenciado en Artes Plásticas con mención en escultura de la Universidad Finis Terrea de Santiago (Chile) donde además recibió el “Diploma de Honor” y “Diploma al Mérito” por su destacado rendimiento. Ha recibido becas nacionales e internacionales. Es organizador y curador de simposios nacionales e internacionales de escultura en su país, instalando 128 obras en espacios públicos.
Ha realizado exposiciones individuales en Chile, como también muestras colectivas en galerías, museos y ferias de arte en Canadá, Perú, Croacia, Rumania, República Checa, Polonia, Turquía, Hungría, Grecia, México, Estados Unidos, China, Inglaterra, España, Rusia, Francia, Suiza, Italia, Australia, Nueva Zelanda, Japón, Corea e Irán.
Sobre “Cubo etéreo”, describió: “Descubrir en la piedra un último lugar para habitar, dejando atrapado como un suspiro al bloque que se suspende. No será ya el tiempo quien lo cambie, sino tan sólo las luces entre el día y la noche”.
SEGUNDO LUGAR
Georgi Minchev nació en 1965, en Popovo, Bulgaria. Se graduó en la Academia de Bellas Artes con un título en Escultura y continúa su trayectoria profesional como docente y actualmente jefe del Departamento de Escultura de la Universidad “San Cirilo y Metodio”. Trabaja con diversos materiales (piedra, madera y metal) y crea esculturas de gran tamaño. La trayectoria creativa de Georgi Minchev puede considerarse una síntesis contemporánea de minimalismo, dinamismo espacial y profundo contenido emocional.
Trabaja en el campo de la escultura monumental y cuenta con más de 15 exposiciones individuales y varios premios. Su biografía y las decisiones que ha tomado a lo largo de su carrera revelan una evolución personal y profesional en la que sus obras escultóricas sirven de puente entre el espacio físico y el social.
Sobre la obra “Fragmento de algo más grande”, explicó: ” Esta serie emplea módulos geométricos simples y funcionales que componen objetos espaciales de gran formato instalados en el espacio público. El proyecto interroga estados ubicados en un espectro entre determinaciones, interpretaciones, definiciones, denotaciones y conceptos binarios opuestos, como ironía y sinceridad, ilusión y verdad, ingenuidad y conocimiento, repetición y renovación, movimiento y quietud, partida y retorno, real y digital, redondeado y cuadrado, resultado instantáneo y esfuerzo llevado al límite de lo posible, gran escala que roza lo imposible y pequeña escala intimista, lejanía de la ubicación y densidad de horario. A través de esto, el autor busca trazar una línea diacrónica de desarrollo a través de los sectores visibles e invisibles de nuestro ser, en busca de horizontes diversos, multiformes y elusivos, y momentos de éxtasis”.
La serie Fragmento de algo más grande incluye obras emplazadas en espacios públicos y colecciones privadas de países de Europa, Asia, América del Norte y del Sur tales como India (2025), Emiratos Árabes Unidos (2024), Colombia (2023), Omán y Rumania (2022), Riyadh, Saudi Arabiya y Nueva York, Estados Unidos (2021), Irán (2019) y China (2018).
about:blank
TERCER LUGAR
Lyudmyla Mysko nació en 1971, en Kiev, Ucrania. Ovtuvo la Licenciatura y Maestría en Escultura, Academia Nacional de Bellas Artes de Kiev, Ucrania (1994-2000). Facultad de Bellas Artes de Kiev, Ucrania (1988-1993). Integrante de la ISSA -Alianza del Simposio Internacional de Escultura- (desde 2018). Miembro de la Unión de Artistas Profesionales Ucranianos – Afiliada a la Asociación Internacional de las Artes IAA/Unesco (desde 2005).
Ha participado en más de 150 simposios, exposiciones y festivales internacionales de escultura de treinta países. Presentó su obra en Australia, Bielorrusia, Bosnia y Herzegovina, Canadá, Chile, Egipto, Francia, Grecia, India, Nepal, Palestina, Polonia, Siria, España, Suiza, Corea del Sur, Tailandia, Turquía, Reino Unido y Estados Unidos, entre otros.
Sobre “Metaestructura” mencionó: “La obra reflexiona sobre la lógica subyacente del universo, donde incluso el caos más complejo sigue su propio orden oculto. Es una meditación escultórica sobre la arquitectura invisible que une el espacio, el tiempo y la conciencia en una estructura coherente del ser”.