El gobernador del Chaco recorrió el predio de la Bienal Internacional de Escultura y aseguró que el evento fortalece el sentido de pertenencia de los chaqueños. Además, resaltó el crecimiento de la infraestructura destinada a los artistas y el impacto que tendrá la incorporación de nuevas obras al patrimonio de la ciudad.
El gobernador del Chaco, Leandro Zdero, destacó la importancia de la Bienal Internacional de Escultura como uno de los principales símbolos de la identidad cultural de Resistencia y aseguró que cada edición fortalece el patrimonio artístico de la ciudad y proyecta a la provincia hacia el mundo.
Durante su recorrida por el predio, el mandatario expresó que la Bienal representa el profundo sentido de pertenencia de los resistencianos. “Los que vivimos en la ciudad, los que elegimos vivir en Resistencia, sentimos la cultura. Como lo digo siempre, acá se respira arte. Resistencia respira arte”, afirmó.
En ese marco, recordó que la capital chaqueña cuenta con unas 700 esculturas distribuidas en sus calles y espacios públicos, una característica que le valió el reconocimiento como museo a cielo abierto. “Estas esculturas que se van a hacer aquí, con escultores de todo el mundo, van a sumar al patrimonio cultural de nuestra ciudad. Y eso realmente es único”, sostuvo.
Zdero también destacó el trabajo conjunto que hace posible la realización del evento. “Es un evento en el que apostaron organismos internacionales, el empresariado, la Fundación Urunday y el Estado para hacer de esto la máxima expresión de nuestra Argentina”, señaló.
Asimismo, remarcó el rol de los medios de comunicación en la difusión de la Bienal. “La responsabilidad que tenemos todos, inclusive ustedes, es difundir lo que se hace en nuestra provincia, porque realmente es un evento único”, manifestó.
Consultado sobre el contacto con los escultores participantes, el gobernador relató que muchos de ellos quedaron sorprendidos por la infraestructura disponible para desarrollar sus obras. “Me crucé hace un rato con algunos de ellos y veía cómo se sorprendían al tener esto, lo que José llamaba el “quirófano de las esculturas”, con el equipamiento y los insumos que reciben para poder moldear la obra, tallar la piedra y convertirla en una escultura”, comentó.
Incluso utilizó una metáfora para describir ese espacio de trabajo. “Este quirófano es un poco la sala de parto. Acá se va a parir la escultura”, expresó.
Finalmente, aseguró que artistas que ya participaron en ediciones anteriores reconocen la evolución permanente de la Bienal. “Un escultor argentino que ya vino en otra oportunidad les decía a los demás: “Esto mejora cada vez que venimos, esto nos supera”. Hay testigos de cómo la Bienal sigue creciendo año tras año”, concluyó.